Chaque mois, le Clos des Roses, en partenariat avec Art Life Gallery (Saint-Raphaël), met à l'honneur un artiste et l'invite à venir exposer ses œuvres dans le caveau de vente du domaine et dans notre salle de restaurant. A découvrir gratuitement !

EXPOSITION AURELIE PHILIPPE

:::::: Aurélie PHILIPPE ::::::

La beauté est dans le regard du spectateur, mais aussi l’expression d’un regard. Comment mettre en image, en peinture, la pudeur, l’espérance, l’attente, la nostalgie, mais aussi la force, la fragilité? C’était tout le défi.
La série de l’artiste Aurélie PHILIPPE est un hymne à la beauté des expressions du visage, une ode à la féminité. Elle se veut esthétique et élégante car le rôle de l’artiste est d’encapsuler, cristalliser la beauté qui l’entoure.
Cette beauté est présente dans l’humain, elle réside dans la diversité des traits et des caractéristiques de l’humanité. Pour le moment, toute son attention s’est portée sur une partie du monde où elle a vécu un certain temps : l’Asie et en particulier la Chine. C’est là-bas qu’elle en est venue à aimer profondément la diversité, la richesse, la pluralité des cultures, mais surtout à aimer les gens, l’humanité dans ce qu’elle a de plus beau : la différence. À force de voyage et de merveilleuses rencontres avec les gens des villages reculés, Aurélie est devenue fascinée par le style ethnique qui caractérise les minorités en Asie. Dans ces œuvres, les couleurs sont chaudes et flamboyantes, le style est élaboré avec minutie. C’est sa formation de désigner textile qui explique cette attirance pour les textures, les matières, les broderies, l’ornement ou encore la richesse des nuances colorées. Le fond est sombre et contrasté, à la manière d’un écrin de velours, pour mettre en lumière le portrait lui-même et l’expression du visage porteur d’une émotion ou d’un attribut.

EXPOSITION LIO

:::::: LIO ::::::

Artiste autodidacte né dans le Sud de la France, Lio s’expose dans sa propre galerie mouginoise ainsi qu’à Paris et à l’étranger (Monaco, New-York, Mexico, Singapour, Miami...), en tant qu’invité. Pour créer ses Photopeintures©, il s’empare du réel en le transfigurant à travers une double technique qui lui est propre : d’abord la photographie, puis la peinture numérique.

Lio est un artiste digital qui se joue des règles ; celles liées à la photo comme à la peinture. Pour lui, ce n’est pas le monde qui nous crée : c’est l’artiste qui crée le monde à son image. Sa conception de l’art repose sur une philosophie non-conformiste qui lui autorise une liberté de créer en étant à l’écoute d’une émotion ou d’une apparence à saisir.

Les Photopeintures© n’existeraient pas sans réflexion sur la couleur. Les couleurs sont pour Lio une source d’inspiration, mais aussi d’évocation et d’évasion...
Il ne garde aucune couleur des photos d’origine. Il recompose, fond les couleurs, les superpose, leur donne une texture... Il les fait vivre et s’exprimer.

Lio transforme avec sa touche si particulière la réalité de la photo. Ainsi les Photopeintures© s’emparent de la réalité à travers le médium photo et l’utilisent pour promouvoir un imaginaire : qu’importe si c’est celui de l’artiste ou du spectateur.

EXPOSITION STÉPHANE BOLONGARO

:::: STÉPHANE BOLONGARO ::::

Pour la troisième année consécutive, le Clos des Roses collabore avec l’événement Art & Vin organisé sous l’initiative des Vignerons Indépendants®, et qui chaque année depuis 1998, accordent vignerons et artistes le temps d’un été.
Pour cette nouvelle édition, le Clos des Roses a sélectionné Stéphane Bolongaro, parrain de l’évènement, et ses «TOTOR» pour représenter le thème mis à l’honneur «Climats & Variations». Ses sculptures à échelle variable s’intègrent avec brio à la variation «le bon format».
Né à Nice en 1963, Stéphane Bolongaro vit et travaille dans sa ville natale. L’artiste est très connu du grand public pour son oeuvre TOTOR : ce chien indépendant et quelque peu cabot sorti de l’imagination de l’artiste (le Jack Russel de sa maman lui a soufflé l’idée). Les œuvres de Stéphane sont toujours pleines d’humour et son chien fétiche est le sujet récurrent le plus connu.
Personnage atypique, profondément original et créatif, se partageant entre la France et les Etats-Unis, Stéphane est un de ses artistes avec lequel il faudra bien compter à l’avenir. Ce grand enfant hyperactif et inventif aime surprendre et être surpris.
Cet été, ses sculptures monumentales seront exposées en extérieures au Clos des Roses. Elles se développent dans l’espace, sont à l’échelle des bâtiments, de l’architecture qu’elles mettent en valeur. TOTOR nous impressionne par sa taille et sublime le domaine.
D’autres sculptures, de moindre dimensions, s’adaptent à l’intérieur. Le Jack Russel reprend sa véritable taille, à l’échelle animale. Ce fidèle compagnon mime, «singe», l’homme, son propriétaire, dans ses positions quotidiennes. Elles trouvent leur place au même titre que l’humain dans son intérieur.

EXPOSITION LUCIE BARRA

:::: LUCIE BARRA ::::

Artiste varoise habitée depuis toujours par le dessin et la peinture, formée à diverses techniques auprès d’artistes en atelier, en cours privés et par un passage aux Beaux-Arts en auditeur libre, Lucie BARRA démarre vraiment sa carrière professionnelle en 2010 avec une série de nus féminins qu’elle exposera au salon Base’Art à Fréjus en 2012.

Les choses ont depuis évolué très vite et sa production s’est intensifiée. Dans une série commencée en 2013 (série « Black and White »), l’artiste propose des compositions puissantes au couteau, en noir et blanc, très contrastées, avec l’omniprésence de nus féminins aux visages souvent masqués. Suit une nouvelle série « Regards » qui se concentre sur des visages anonymes ou connus. Mais ce n’est pas la notoriété du modèle qui détermine ses choix: l’artiste s’attache d’abord à leur potentiel d’émotion, de mystère, de rêve ou encore d’angoisse.

Dernièrement, Lucie travaille en particulier sur une icône française, Brigitte Bardot, et expose une série qui lui est dédiée au Clos des Roses pendant l’été 2019.

Exposition par Artlife Gallery

EXPOSITION MARY LARSSON

:::::: MARY LARSSON ::::::

Née à Östersund, Suède, Mary Larsson est une artiste contemporaine qui s’est installée en France, il y a 40 ans.

« J’ai toujours été fascinée par les belles images, par le jeu des couleurs, des formes et de la matière, et par l’expression artistique qui les met en œuvre.
Quand, jeune femme, je suis arrivée en France, j’ai été profondément émue par la peinture de Vincent Van Gogh et ses couleurs fortes. Cette découverte m’a incitée à me lancer dans la peinture. J’ai commencé cette initiation par l’exploration de la couleur pour en découvrir moi-même ses effets. 25 ans après, je peins toujours, j’explore toujours... »

D’après l’artiste, peindre est une expérience passionnante qui permet de puiser son expression créatrice dans une multitude de thèmes et de techniques. Elle utilise l’abstrait ou le symbolisme, pour exprimer des idées, des émotions, des sensations...
Au cours des années, sa peinture a évolué, passant par différentes phases utilisant chacune une couleur ou une technique de prédilection. Restituer le mouvement et l’émotion est une chose fascinante pour Mary.

EXPOSITION JOEGGU HOSSMAN

:::::: JOEGGU HOSSMAN ::::::

Le travail de Joeggu Hossmann est contemporain. Ses visuels sont des impressions de la vie quotidienne, collectées, comprimées, comme un reflet figé par une intensité qui captive le public. Les impressions de ses voyages et l’âge numérique lui servent d’inspiration inépuisable. Pour Hossmann, le contenu a plus de valeur que la composition esthétique.

En voulant documenter l’esprit de notre époque, Hossmann combine la peinture à l’huile traditionnelle avec notre âge numérique. Malgré les avancées technologiques, la peinture n’a pas encore été dépassée et fournit encore de nouveaux stimulus et impulsions. L’objectif principal de sa pratique est de réfléchir, de critiquer les absurdités et les contradictions de la vie quotidienne. Il veut mettre en lumière la coexistence sociale des réseaux mondiaux, lapossibilité de s’informer « 24/7 » et d’apporter de nouvelles technologies innovantes et les effets sur les gens, leur identité. Il retranscrit une imagerie trouvée sur internet en peinture traditionnelle et représente ainsi une mémoire visuelle collective du monde virtuel.

EXPOSITION DOMINIQUE LEUTHOLD

:::::: DOMINIQUE LEUTHOLD ::::::

Artiste peintre française, née en 1950 en Ile-de-France, Dominique Leuthold mène tout d’abord une carrière dans la communication à Paris.
C’est en 1995 qu’elle décide de se consacrer entièrement à sa passion : la peinture et poursuit une formation artistique à l’école du célèbre portraitiste Edouard Mac Avoy, où elle acquiert la technique nécessaire à la réalisation de cet art exigeant qu’est la représentation de la Figure Humaine.
Dominique Leuthold est naturellement attirée par la «délicate attention portée au Monde » propre à la culture extrême orientale, mais aussi par la subtilité des lignes courbes et des arabesques sinueuses de l’Art Nouveau et la finesse de l’Art byzantin, sources privilégiées de ses recherches.
Pour elle, chacun porte en soi l’essence des choses qu’on appelle la Vie mais c’est à l’artiste de traquer l’inconnu, le sens profond des choses et le porter à la connaissance de l’Autre en un souffle léger et poétique pour en faire émerger une énergie, une dynamique.
Dominique Leuthold a choisi de partir à la découverte de l’Autre avec un sentiment d’ouverture à l’insondabilité des choses et des êtres qui n’impose rien. Ses œuvres offrent, suggèrent, murmurent...

EXPOSITION STÉPHANIE GUIRAUD

:::::: STÉPAHANIE GUIRAUD ::::::

Stéphanie Guiraud est une artiste Varoise originaire de Montpellier.
Autodidacte, elle peint et dessine depuis sa plus tendre enfance.
Le goût du dessin et de la peinture lui est venu par son père, lui-même artiste peintre amateur à l’huile.

Très curieuse, toutes les techniques de peinture l’intéressent avec tout de même une préférence pour le pastel sec.
Sa médaille d’argent lors d’un concours régional lui a permis de renforcer son envie de se perfectionner, de pratiquer d’autres techniques de peinture et de partager sa passion.

Après une petite approche de l’aquarelle, l’acrylique est aujourd’hui la technique qui lui permet de s’évader, d’être plus libre dans ses créations, plus contemporaine, tout en privilégiant la simplicité et l’efficacité.

EXPOSITION STÉPHANIE DURAND LELONG

:::::: STÉPHANIE DURAND LELONG ::::::

Etablie à Vaugines-Lourmarin en Luberon et Menton,Stéphanie DURAND LELONG élabore un projet pictural : celui des femmes-cigales.

De 1994 à 2010, l’artisanat d’art lui permet d’approfondir les techniques de base de la représentation picturale : perspective, trompe-l’œil, travail à la fresque, appréhension des couleurs.

Ses années à ATEC (2009-2011), lui ont permis d’approfondir en particulier les techniques de peinture à l’huile du XVIII ème siècle en tant que copiste et ses connaissances en histoire de l’art.

Ce parcours a abouti au projet des femmes-cigales : cet ensemble de peintures à l’huile s’inspire des femmes de son village, joyeuses, dynamiques et solidaires, mais aussi, plus profondément en filigrane, d’un modèle féminin qu’elle s’est forgé au fil des années : libre, lumineuse et active.

Ces femmes aux silhouettes élégantes ont la finesse de l’insecte et la souplesse des lianes, mais ne sont pas précisément identifiées. Belles dans leurs mouvements et déterminées, elles l’inspirent afin de mettre en œuvre ces personnages de forme géométrique sans visage pour laisser place à leurs expressions, aux émotions et toujours placées en situation.

EXPOSITION HÉLÈNE FREMONT

:::::: HÉLÈNE FREMONT ::::::

Hélène FREMONT, artiste peintre née en 1956 à Yaoudé au Cameroun a puisé pour part son inspiration dans les racines de l'Afrique.

Née d'une famille d'artiste, son enfance a été bercée par les peintures de son père, artiste lui-même. Aujourd'hui, elle vit dans le Sud de la France où elle développe son Art. Elle décrit son travail comme le résultat d'une suite d'émotions qu'elle dépose sur la toile.
Contact
Laurence BARBERO
Directrice
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Renseignements
Pour tout renseignement sur les expositions en cours ou à venir, n'hésitez pas à contacter Laurence BARBERO.