Chaque mois, le Clos des Roses, en partenariat avec Art Life Gallery (Saint-Raphaël), met à l'honneur un artiste et l'invite à venir exposer ses œuvres dans le caveau de vente du domaine et dans notre salle de restaurant. A découvrir gratuitement !

ART ET VIN 2017 : MARINA & CAROLE PAVIO

::: ART ET VIN 2017 : MARINA & CAROLE PAVIO ::::

Cette année, le Clos des Roses se lance l'événement Art & Vin organisé sous l’initiative des Vignerons Indépendants®, et qui chaque année depuis 1998, accordent vignerons et artistes le temps d’un été.

Pour la 19ème édition, c’est le thème « Trois couleurs, plutôt le rouge » qui est mis à l’honneur auprès de 50 vignerons du Var, des Bouches-du-Rhône et des Alpes de Provence. Ainsi, ce sont environ 80 artistes qui transformeront les chais, caveaux ou vignobles en de véritables galeries d’art.

Pour sa première édition, le Clos des Roses a sélectionné deux artistes féminines, passionnées et généreuses.

MARINA
Marina, femme artiste et créatrice multi-talents, est née et a vécu jusqu’en 1990 en Géorgie.
Ses sculptures en résine polyester et en bronze, généralement grandeur nature, représentent des femmes plantureuses colorées, pleines de joie, d’humour et de gentillesse… tout à fait à son image. Elles sont gracieuses, douces, voluptueuses et expressives. Perfectionniste, Marina s’entoure ainsi des meilleurs artisans de France et d’Italie.

CAROLE PAVIO
Née en Lorraine en 1980, Carole PAVIO vit et travaille dans le Sud de la France depuis 2002. Passionnée d’art et de design depuis sa tendre enfance, c’est en 1996 qu’elle prend ses premiers cours d’aquarelle et en 1998 ses premiers cours d’art thérapie qui la conduise peu à peu à un art abstrait géométrique.
Son message : «Une humilité pleine d’audace et une délicatesse pleine de force».

Vernissage le jeudi 6 Juillet 2017 à 18h
Suivi d’un cocktail apéritif

NICOLE REYNAUD & LUCIE-EMMANUELLE

:::::::: LUCIE-EMMANUELLE & NICOLE REYNAUD ::::::::

VERNISSAGE LE JEUDI 13 AVRIL À 18H

LUCIE-EMMANUELLE
Née avec la pop culture des années 80 en Ardèche, Lucie-Emmanuelle est une artiste peintre basée dans les Alpes-Maritimes. Après des études d’Histoire de l’Art et de la mode, son univers artistique s’oriente rapidement vers la peinture. Ses toiles sont le reflet de sa passion pour les personnages, qu’elle griffonnait de manière viscérale sur des coins de table depuis son adolescence.
Elle propose aujourd’hui sa représentation personnelle de la variété des émotions et met en avant « La Femme » dans un style parfois juvénile, un brin provoc’, nuancé d’une part sombre mais toujours haut en couleur.

NICOLE REYNAUD
Née à Toulon, d’un père ébéniste et d’une mère au foyer, Nicole Reynaud a vécu et grandi au pays des cigales. En 2005 une rupture d’anévrisme la propulse au rang des « miraculées ». Ce grave accident se révèle déterminant pour sa carrière et Nicole Reynaud se réfugie dans le plaisir de vivre. Elle réapprend la spontanéité de l’enfance, exprime l’humour et la vie au travers de la peinture. Cette résurrection qui lui a été offerte, se transpose dans ses toiles qui reflètent la liberté.
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SUFYR

:::::::::::::::::::: SUFYR ::::::::::::::::::::

Alexandre Plaut, est un artiste local, passionné de dessin depuis sa tendre enfance.
Au fil du temps, il s’intéresse au mouvement du surréalisme puis par la suite à celui du tatouage et du graffiti.

En 2008 il s’initie donc à la bombe et réalise rapidement ses premières « poses ». Mais toujours en quête de perfection, il revient à un style, selon lui plus graphique et fédérateur : le portrait, oeuvrant désormais sous le nom de SUFYR.

En 2013, il se voue d’admiration pour les artistes de street art et s’intéresse plus spécialement aux pochoiristes. Après des centaines d’heures de découpe et d’essais, il trouve enfin son style, alliant l’ensemble de ses connaissances, en créant des pochoirs qui s’apparentent à de la dentelle.

C'est en 2014 qu'il crée ses premières toiles en reproduisant les personnalités qui l’inspirent.

VERNISSAGE LE JEUDI 9 FÉVRIER à 18H
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Agnes LACOMBE

::: EXPOSITION À LA BASTIDE :::

Agnès Lacombe, originaire de Paris et installée maintenant au Pays Basque, a d’abord effectué un bon nombre de travaux dans l’art brut, où seules les matières et les textures tenaient le rôle principal. Au fil du temps, la couleur s’est imposée comme une évidence...
La peinture d’Agnès devient, très vite, un langage de formes et de couleurs, traduisant les émotions de l’être face aux impacts de la vie. Style et technique se calquent sur une immédiateté de sensations qu’elle a besoin de jeter, là, comme une émotion brute, urgente, qui ne saurait attendre pour se libérer.

Découvrez son exposition au Restaurant la Bastide du Clos des Roses du 10 février au 31 mars 2017.

JBESSET


JBESSET
Né à Cannes en 1984, Jérémy est un artiste autodidacte tirant son inspiration des univers du skate, du graffiti, de la calligraphie et du travail des patines.
Ses créations sont le fruit de 20 ans de recherche constante d'harmonie entre les lettres, les couleurs, les fonds et les matériaux, associant avec justesse le vintage et le moderne.

Il travaille ses toiles exclusivement au pinceau, sans pochoir ni bombe aérosol, préférant la peinture acrylique ou à base de pigments naturels, plus en accord avec l'environnement. À travers ses oeuvres, il cherche à rassembler par des messages humanistes et fraternels, positifs et hauts en couleurs.

Sincère et authentique, à 20 ans il refuse les codes du marché artistique pour approfondir son style. Après un passage par l'artisanat où il découvre le travail des pigments et des patines. Il se sent enfin prêt et revient au monde de l'art en 2015, désireux de présenter son travail au public.
Il signe désormais de son vrai nom J.Besset.

Exposition Rebecca de Cachard

Née à Aix en Provence d’une mère écrivain et d’un père artiste peintre, elle a pratiqué l’art de la mosaïque durant une vingtaine d’années.
De ces années, elle a gardé le goût pour le mélange des matériaux et des couleurs vives que lui apportaient les émaux de verre vénitiens.
Elle raisonne son dessin comme un mosaïste y apportant beaucoup de détails, de minutie, avec ce besoin d’entourer ses formes, un peu à la manière d’un vitrail, cherchant à faire vivre ses couleurs dans la lumière.

Sa peinture est figurative. C’est un alphabet de personnages imaginaires gais et poétiques, parfois décalés voir désarticulés par leurs compositions, embrassant ainsi tout l’espace de la toile et des sujets entremêlés.Par la composition et les couleurs, sa peinture a parfois la sérénité d’un vitrail. C’est une aubade joyeuse, un état d’âme.
La force créatrice qu’elle met dans ses œuvres nous embarque vers des mondes imaginaires, semés de symboliques.
L'esprit inventif de Rebecca est généreux, ses compositions sont travaillées de manière à ce que l’œil n’en finisse pas d’en découvrir un peu plus à chaque regard.

« Je souhaite que mes toiles soient un hymne au bonheur, un message d’amour, un fil conducteur vers un sentiment de liberté, un espace à la fois aérien et solaire »

Exposition François MILLO


Photographe de l'instant
François MILLO est né en Provence et y a passé son enfance. Il a ensuite vécu en Afrique, Amérique Latine, Corse, Bordeaux pour revenir s'établir dans sa région d'origine en 90. Ingénieur agronome de formation, il a été plongé dans les milieux agricoles des pays dans lesquels il a travaillé et pu ainsi rencontrer nombre de personnages marquants. C'est probablement de là que lui vient cette passion pour la « photo de l'instant».

Photographe depuis une trentaine d'années, François Millo a travaillé en grande partie sur les expressions en noir et blanc, de l'humain, de la rue et des villes. Ses clichés, qui sont pris sur le vif, en situations réelles composent une fresque d'aujourd'hui. Ils montrent un monde au naturel avec une grande précision dans la composition et une attention particulière apportée au traitement de la lumière.

Par ailleurs, à partir de 90, du fait qu'il a occupé le poste de directeur du Conseil des Vins de Provence, François MILLO a constitué une photothèque reconnue sur la viticulture et la cuisine. Il est l'auteur d'une dizaine d'ouvrages (textes et photos) sur ces thèmes.

Il est ponctuellement journaliste-photographe dans le domaine des vins et du tourisme.

Ouvrages (photos et textes):
- 1995 : « Les vins de Côtes de Provence» éditions Lincoln N°1
- 1997 : « Côtes de Provence, un art de vivre » éditions Herscher
- 2003 à 2007 : édition de quatre agendas de gastronomie, éditions CRES à Marseille
- 2005 : « La Provence et ses vins » éditions FERET, Bordeaux
- 2009 : co-auteur du livre technique « Le Rosé » Editions FERET, Bordeaux
- 2010 : «les instants du rosé » Hachette pratique
- 2011 : « os vinhos da Provence, os rosé e suas harmonizacaoes » publié au Brésil.
- 2013 : « Apéros Rosé » publication Mai 2013 au Cherche Midi.
- 2014 : Provence Food and Wine, éditions AGATE, Chicago. ouvrage en anglais
- 2015: Camille, petites histoires autour d’un verre de rosé. Livre de nouvelles, édité chez Edilivre.

Expositions photos :
- Paris 2011 : un ensemble de photos vigne-vins à l’occasion d’un évènement parisien d’une journée
- Sao Paulo 2012 : exposition des photos du livre paru cette année.
- Expos régionales: Mai 2013 (fréjus), Janvier 2015 (St Raphael), été 2015 (Lorgues, St Antonin, Taradeau, Roquebrune),
- Juin 2016 : exposition dans le cadre du salon Base Art (Fréjus)
- Eté 2016 : expos Clos des Roses (Fréjus) et Chateau Galoupet (Hyères)

Sites web :
- www.francoismillo.fr: site de photos d’art avec une rubrique mensuelle « un regard sur… »
- www.francoismillo.com: site de photos descriptives et promotionnelles

Exposition Geneviève BLONS


Une artiste polyvalente
Diplômée des beaux-arts et d'architecture, Geneviève BLONS travaille aussi bien l’espace que la surface. Pour elle, les deux éléments sont complémentaires et le passage de l'un à l'autre est exploré à travers la légèreté du graphisme, du noir, du blanc, du papier et de la transparence: le format alors détermine une perception libre de l'espace. L'organisation de la matière en interaction avec le support est une recherche de cette expansion et de ses limites. Son matériau de prédilection ? L’encre.

Aujourd’hui, Geneviève BLONS est professeur agrégé d’arts plastiques au lycée d’Estienne d’Orves à Nice. L’enseignement a toujours fait partie de sa vie professionnelle puisque pendant près de 20 ans, elle a pris part à des conférences et séminaires sur l’art, en France et à l’étranger (Etats-Unis, Finlande).

En parallèle, l’artiste a pu s’exprimer et faire découvrir son art au travers d’expositions personnelles et de groupe dans divers galeries et musées, et a également su se faire connaître grâce à ses projections d’images sur divers édifices, en Finlande et sur la Côte d’ Azur.

Exposition Virginia BENEDICTO

Passionnée par l'art et intéressée par le monde qui l'entoure, Virginia BENEDICTO montre une grande polyvalence dans les études qu'elle entreprend : l'art et la publicité seront ses domaines de prédilection, desquels elle tire une culture foisonnante. La pluridisciplinarité de ses expériences personnelles vivifie sa créativité et permet à l'artiste de donner naissance à des œuvres à la palette franche et dynamique, qui retranscrivent joie et gaité.

Aussi enthousiaste et spontanée dans le traitement de ses toiles et de ses sculptures que dans la vie, elle retranscrit sa bonne humeur et son optimisme dans son travail, dans lequel les courbes des femmes, les rondeurs des formes pures se déploient sur la surface du support : ses Pommes en résine peintes à l'acrylique sont un ravissement pour le regard. Ses toiles aux figurations simples et singulières font l'originalité de sa création et exhibent sa marque de fabrique.

Retenons l'idée conductrice de son œuvre selon laquelle la vie est un bonheur de chaque instant qui se croque sans attendre.

Exposition Fabienne ROUSSEAU

Fabienne Rousseau, est tournée vers l’Art depuis sa tendre enfance et prend de nombreux cours de dessin. De Paris, elle choisit de s’installer dans le Sud de la France et s’inscrit dès lors au sein de l’Ecole d’Arts Appliqués à Aurillac. Elle poursuivra son parcours par des cours de modelage et de nus, qu’elle affectionne déjà beaucoup.
Elle attendra 2005 pour faire passer sa passion en priorité et suivre une formation de trompe l’oeil à Nice. Elle ouvre ensuite son propre atelier non loin de là, à Vallauris, «L’atelier du faux», au sein duquel elle propose des fresques, patines et trompes l’oeil.

C’est après un congé parental qu’elle relancera son activité artistique et qu’elle découvrira le style qu’elle présente aujourd’hui. C’est alors la femme, le corps et le burlesque qui deviennent ses sources d’inspiration. Sa peinture évoluera ensuite au fil des rencontres et voyages, notamment au Vietnam où les sourires d’enfants déclencheront chez l’artiste, une certaine affection pour l’art des portraits ethniques. C’est également la toile de lin qui caractérise son travail. Toujours entre noir et blanc, vous apprécierez les quelques touches colorées de ses toiles.

Informations : Exposition ouverte du Lundi au Samedi, de 10h à 12h et de 14h30 à 18h. Entrée libre.
Contact
Laurence BARBERO
Responsable des ventes
06.03.02.39.73
Renseignements
Pour tout renseignement sur les expositions en cours ou à venir, n'hésitez pas à contacter Laurence BARBERO.